Biografia
Jannis Kounellis, * 23.3.1936 Pireo - Grecia, † 16.2.2017 Roma. Dopo essere stato respinto dall’Accademia di Arte di Atene a vent’anni si trasferisce a Roma, dove frequenta l’Accademia di Belle Arti. Durante gli studi entra in contatto con l’arte espressionista di Toti Scialoja, da cui viene fortemente influenzato. Nel 1960 espone per la prima volta i suoi quadri alla galleria La Tartaruga di Roma. I suoi primi quadri sono tele con dipinti lettere e numeri, così come fiori ed elementi naturali stilizzati. A partire dal 1967 entra a contatto con il movimento dell’arte povera e comincia a realizzare opere con materiali naturali e con chiari riferimenti alle sue origini greche. Nello stesso anno partecipa alla mostra collettiva Fuoco, immagine, acqua e terra, che segnò un cambiamento nell’arte dell’epoca: per la prima volta gli elementi naturali entrano a far parte di un’opera d’arte. Durante la mostra Jannis Kounellis presenta Margherita di Fuoco, una margherita in ferro che emette fuoco dalla parte centrale attraverso una bombola. Kounellis con il fiore crea un legame tra elementi antichi come il fuoco e la modernità rappresentata dalla bombola.
Nelle sue opere Jannis Kounellis utilizza materiali dell’arte povera come pietre, sacchi vuoti o con granaglie, ferro, lampade, ma anche persone e animali vivi. È famosa l’opera di Kounellis Cavalli, del 1969, in cui nella galleria L’Attico di Roma vengono legati alle pareti dodici cavalli, simbolo di uno scontro ideale tra natura e cultura, così come l’opera in cui Kounellis espone un pappagallo vivo con il trespolo poggiato su una lastra in metallo. Le opere di arte povera dell’artista circondano lo spettatore, che diventa il protagonista dell’opera stessa.
A partire dagli anni Settanta la progressiva fine dell’arte povera crea nell’artista un senso di polemica e disincanto. Per Kounellis l’arte povera ha perso il suo potenziale innovativo e lo esprime attraverso l’opera Porta chiusa con pietre e con l’utilizzo di elementi come fuliggine e sacchi di carbone. Tra il 1972 e il 1973 Kounellis comincia a esporre alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma. Alla fine degli anni Settanta inizia il suo lavoro sugli animali imbalsamati come simbolo del disincanto e della fine dell’immaginazione dell’artista. Opere da ricordare di questo periodo sono gli uccelli imbalsamati trafitti da frecce, su uno sfondo di paesaggio urbano, del 1979 e l’opera del 1989 in cui Kounellis appende parti di bue macellato a delle lastre che vengono illuminate da lampade ad olio.
Dagli anni ’90 inizia il lavoro di Kounellis sulle sculture monumentali, come l’opera Offertorio del 1995 in piazza del Plebiscito a Napoli e il mulino in ferro sempre a Napoli del 1998. Altre opere da ricordare sono il monumento del 1995 all’università di Padova per i festeggiamenti dei 50 anni della Resistenza e l’opera del 2001 in cui l’artista inchioda delle scarpe sui binari della metropolitana di Napoli. Nel 2001 Kounellis realizza gioielli a forma di labbra in collaborazione con Elisabetta Cipriani, che ricordano una sua opera in oro del 1972, che fu successivamente rubata. Nel 2002 ripropone l’opera Cavalli a Londra e a Roma ripropone le sue opere dell’arte povera. Negli anni successivi continua la sua produzione di opere monumentali e nel 2017 l’artista si spegne a 80 anni.
Le opere di Kounellis nascono dall’urgenza comunicativa che l’artista sente, dal disincanto e l’amarezza nei confronti del suo tempo e dal distacco con cui vive l’arte del passato.
Quelle di Kounellis sono opere che contengono conflitti e contrasti, che spingono lo spettatore a interrogarsi sul significato delle cose. Per l’artista l’arte deve essere alla portata di tutti e deve poter comunicare con un vasto pubblico e il ruolo dell’artista è quello di sconvolgere la tradizione per sperare in un cambiamento della struttura sociale. Per Kounellis il passato non va visto come qualcosa da celebrare in modo reverenziale, l’arte del passato è importante, ma secondo l’artista limita la creatività, tanto che arriva a rappresentarla come un insieme di frammenti di statue antiche posati in modo scomposto e incompleto su un tavolo. Kounellis è conosciuto per essere uno degli artisti dell’arte povera che ha esposto maggiormente sia in Italia che all’estero. All’estero ha esposto nelle gallerie di Parigi, Berlino, New York, Messico, Argentina e Uruguay, Colonia, Düsseldorf, Monaco, Zurigo e Atene. Attualmente in Italia le sue opere si trovano nel Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, al Museo d'arte contemporanea di Napoli, al MAXXI di Roma, alla Reggia di Caserta, al Museo San Fedele Sacello degli Asburgo a Milano, al Palazzo Riso di Palermo e al Museo di Capodimonte a Napoli.
Una delle ultime mostre da ricordare di Jannis Kounellis è La Storia e Il Presente, da cui è stato tratto l’omonimo catalogo a cura di Bruno Corà. Nel 2019 Kounellis è stato celebrato in una mostra a cura di Germano Celant sviluppata in collaborazione con l’archivio Kounellis.
Jannis Kounellis (griechisch Γιάννης Κουνέλλης, * 23. März 1936 in Piräus; † 16. Februar 2017 in Rom) war ein in Italien lebender griechischer Künstler. Der Mitbegründer der Arte-Povera-Bewegung gilt als einer der international bedeutendsten zeitgenössischen griechischen Künstler. Kounellis war der Sohn eines Schiffbauingenieurs, der während des Zweiten Weltkriegs dem Widerstand angehört hatte. Sein Studium begann er an der Hochschule der Bildenden Künste Athen; 1956 wechselte er an die Accademia di Belle Arti nach Rom. Seitdem lebte und arbeitete er in Rom. Seine Werke waren weltweit in renommierten Kunstinstituten zu sehen. 1963 begann er, zufällig gefundene Gegenstände in seine Werke zu integrieren, unter anderem Erde, Kartoffelsäcke, Schrott, auch Feuer; sie nehmen oft viel Platz ein. 1969 stellte er zwölf lebende Pferde in der Galleria L’Attico aus. Im selben Jahr nahm er an der von Harald Szeemann in der Berner Kunsthalle inszenierten Gruppenschau Wenn Attitüden Form werden (When attitudes become form) teil. Jannis Kounellis war Teilnehmer der documenta 5 (1972) in der Abteilung Individuelle Mythologien: Prozesse und der documenta 7 1982 in Kassel. 1974 nahm Jannis Kounellis an ADA-Aktionen der Avantgarde in Berlin teil. Seine Tragedia civile (1975) ist Bestandteil jeder Jahresausstellung im Kolumba-Museum in Köln. 1991 war Kounellis der erste Künstler mit einem Projekt zur Geschichte der Synagoge Stommeln im ehemaligen Gotteshaus. Das Projekt wird seitdem jährlich durch andere Künstler weitergeführt.
Aufsehen erregte sein Beitrag zum internationalen Skulpturenprojekt Platzverführung 1992/93: Ein haushoher Galgen wurde neben dem gotischen Münster in Schwäbisch Gmünd errichtet. An ihm baumelte ein riesiger Leinenbeutel, gefüllt mit Möbeln. Die Proteste der Bevölkerung bestimmten wochenlang die Lokalpresse. Das Werk musste schließlich vorzeitig abgebaut werden, nachdem der Inhalt des Beutels durch Frühjahrsstürme beschädigt worden war. Am 13. September 2012 gab die Stadt Schwäbisch Gmünd bekannt, dass der auf dem städtischen Bauhof eingelagerte Galgen mittlerweile entsorgt wurde, da das Holz der Skulptur verrottete. Schrauben und Beschläge blieben allerdings weiter verwahrt. Kounellis entwarf auch Bühnenbilder und war als Theaterautor tätig. Von 1993 bis 2001 war er Professor an der Kunstakademie Düsseldorf.
Jannis Kounellis – Multiples (Ausstellung im Studio)
"Ich bin ein Maler, der nicht malt."
Jannis Kounellis
Ein alter schwarzer Mantel, ein Fleischermesser, Jutesäcke, eine schwarze Nähmaschine, alte Zeitungen, Kohlebrocken, Stahl, schwarze Schuhe, ein Kreuz, eine Mandoline und schwarz gedruckte Lithographien ... sind Materialien, mit denen Jannis Kounellis seine namenlosen Objektkästen bestückt, die die Galerie Boisserée in einer kleinen Studioausstellung zeigt.
Kounellis ist eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Modernen. 1936 in Piraeus, dem Hafenviertel von Athen, geboren, ging er 20-jährig nach Rom, um Künstler zu werden und blieb. Er studierte an der Accademia di Belle Arti in Rom. Seit 1960 stellt er international aus, nahm 1972, 1977 und 1982 an der documenta in Kassel sowie mehrfach an der Biennale in Venedig teil. Von 1993 bis 2001 war er Professor an der Kunsthochschule Düsseldorf. Weltweit ist er in renommierten Museen und Sammlungen vertreten.
Als Mitbegründer der italienischen Arte Povera, einer Bewegung, die auf die wachsende Technisierung der 1960er Jahre reagierte, benutzt er für seine Kunst gewöhnliche Dinge des Alltags und der Natur: Eisen, Blei- und Stahlplatten, öllampen, Holz, Kohlebrocken, Steine, Stoffe, Seile, Erde, ausgediente, achtlos liegengelassene Alltagsgegenstände, abgewetzte Jutesäcke - "Es sind immer benutzte Säcke, schmutzig, staubig, löchrig und mit öl verschmiert tragen sie die Spuren einer weiten Reise mit sich." (Andreas Hoffer, Essl Museum - Kunst der Gegenwart Jannis Kounellis) - und manchmal auch Tiere, wie in der Ausstellung "12 Lebende Pferde"der Galleria L’Attico, Rom 1969. Immer sind es erst einmal kunstferne Materialien, Fundstücke, mit denen er außergewöhnliche Installationen und Assemblagen schafft. "Doch nicht alleine die Wirkung des Materials und der durch Kunst verfremdeten Zwecksetzung wird reflektiert, sondern das den Dingen und Materialien innewohnende Potential." (Ferdinand Ullrich, Jannis Kounellis – Kohle und Stahl, Feuer und Rauch). Kounellis gilt als geschichtsbewusster, intellektueller Künstler. Gegen die Konsumgesellschaft setzt er die Zeugnisse der Arbeit, und immer wieder wird bei ihm etwas vor dem Vergessen bewahrt. "Er sei ein Maler, der nicht malt, sagt Kounellis und unterstreicht damit seine Stellung zwischen den Gattungen und jenseits gattungsspezifischen Denkens."(ebd.)
Die Arbeiten von Jannis Kounellis finden Sie hier auf dieser Seite:
Link:
https://www.dailymotion.com/video/xaqezv
https://www.gladstonegallery.com/sites/default/files/Jannis%20Kounellis%20Biography_0.pdf
https://www.capitoliumart.com/it/artista/kounellis-jannis-1936/xar-3483
https://www.dorotheum.com/it/l/6538638/
https://www.tate.org.uk/art/artworks/kounellis-untitled-t03796
Johannes Cladders (* 14. September 1924 in Krefeld; † 6. Februar 2009 ebenda) war ein Kurator, Kunst-Fachjournalist, bildender Künstler und Museumsleiter in Mönchengladbach. Cladders musste Kriegsdienst in der Wehrmacht leisten. Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte an den Universitäten Köln und Bonn Germanistik, Anglistik, Philosophie und Kunstgeschichte. Nach seiner Promotion 1955 arbeitete er zunächst als Redakteur beim Kölner Stadt-Anzeiger. Im Jahr 1957 nahm Cladders eine Stellung als Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Kaiser-Wilhelm-Museums in Krefeld an. Ab 1967 übernahm Cladders für achtzehn Jahre in Mönchengladbach die Leitung der Städtischen Kunstmuseen, zunächst das alte Museum an der Bismarckstraße und von 1982 bis 1985 das neu errichtete Museum Abteiberg. Das Museum erlangte unter seiner Leitung überregional Ansehen als Zentrum der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Cladders gilt als ein Wegbereiter für Joseph Beuys, George Brecht, Robert Filliou und Jannis Kounellis in der deutschen Kunstszene. Für die Documenta 5 1972 unter Harald Szeemann übernahm er die Ausgestaltung der Abteilung Individuelle Mythologie. Als Leitidee bekannte er sich zu „Vertiefen und nicht Erweitern“ und beschränkte sich dabei auf wenige Einzelpositionen, nämlich Broodthaers, Beuys, Filliou.Zweimal wurde Cladders zum offiziellen Beauftragten für den deutschen Pavillon auf der Biennale Venedig berufen: 1982 mit dem Trio Gotthard Graubner, Hanne Darboven und Wolfgang Laib und 1984 mit A. R. Penck und Lothar Baumgarten.
Im März 1985 trat Cladders in den Ruhestand. Eine Dokumentation seiner Jahre in Mönchengladbach war Ende 1999 die Ausstellung A partir de là / Von da an zu seinem 75. Geburtstag im BIS-Zentrum. Im Jahr 2000 bekam er den Art Cologne Preis, dotiert mit 20.000 DM, für sein Lebenswerk. Bereits 1985 erhielt er das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse. Für seine besonderen Verdienste um Wissenschaft und Kunst verlieh ihm das Land Nordrhein-Westfalen Ende 1984 eine Ehrenprofessur. Die höchste Auszeichnung der Stadt Mönchengladbach, den Ehrenring, erhielt er am 26. April 1985. Auch als Kunstdruck-Grafiker trat Cladders unter dem Künstlernamen „C wie Caesar“ hervor. Ein Inventar seiner Arbeiten wurde von der Konrad-Kohlhammer-Stiftung in der Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart erstellt. Zur 25-Jahr-Feier des Museums Abteiberg im Juni 2007 trat Cladders zum letzten Mal in Gladbach öffentlich auf – schon damals gezeichnet von einer Krebserkrankung. Er starb 84-jährig am 6. Februar 2009 in seinem Haus in Krefeld.
Seit 2019 heißt der Platz vor dem Haupteingang des Museums 'Johannes-Cladders-Platz'.
Wall drawing, two impaled stuffed birds and five charcoal drawings on paper; height of birds 25 (63) and 17 (43),dimensions of drawings each 27 3/4 × 39 1/4 (70.3 × 100); overall dimensions variable
Not inscribed
Purchased from Galleria Christian Stein, Turin (Grant-in-Aid) 1983
Exh: Jannis Kounellis, Galleria Christian Stein, Turin, October–November 1979 (no catalogue); Kounellis, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, April–June 1980 (not listed in catalogue, repr. in col.(30)); Jannis Kounellis, Musei Comunali Sale d'Arte Contemporanea, Rimini, June–September 1983 (117, repr.); New Art at the Tate Gallery 1983, September–October 1983 (not numbered in catalogue, repr. p.12 as ‘View of Streets drawn in charcoal on wall with 2 crows and 5 drawings on adjacent wall’)
Lit: Giuseppe Risso ‘Jannis Kounellis a Torino’ Domus, DCII, January 1980, p.53, repr. in col.; Dadamaino, ‘Jannis Kounellis, Christian Stein Turin’, Flash Art No.94–5, January/February 1980, p.59, repr.; Marlis Grüterich, ‘Jennis Kounellis, les pouvoirs de l'art’, Art Press XXXVII, May 1980, pp.14–15, repr. p.15; Identité Italienne, L'art en Italie depuis 1959, exhibition catalogue, Musée National d'Art Moderne, Paris, June–September 1981, p.608, repr.
Also repr: Kunstforum No.39, March 1980, p.35; ‘Jannis Kounellis’, exhibition catalogue, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1982, pp.74–5, dated 1980; Tema Celeste, exhibition catalogue, Museo Civico d'Arte Contemporanea di Gibellina, Sicily, January 1983, p.68, as ‘Hotel Louisiane (III stanza) 1979’; Germano Celant, Arte Povera, Milan, 1985, p.201
This work was first exhibited as one part of a three part installation, referred to in contemporary reviews (erroneously, according to the artist) as ‘Hotel Louisiane’ or ‘Louisiana’. The individual sections of the work have been untitled in subsequent literature and Kounellis confirms that this is correct. (‘Hotel Louisiane’ was also the title of an earlier work by Kounellis, installed in a Rome hotel, the Albergo della Lunetta, the reference being to a hotel in Paris associated with the heyday of Existentialism, see pp.108 and 169 in the Rimini catalogue and p.56 in the Eindhoven catalogue, both cited above).
In its original site, T03796 was installed in the third of three intercommunicating rooms. The first room was empty and in the second, thirteen works on paper were placed around the room at the height of the cornice. These were described by the reviewer in Domus (op.cit.) as having been ‘sensitised’ with coal dust dissolved in glue, and their position as resembling metopes in a Doric frieze. The last room (containing T03796) was described by the reviewer as:
almost square, a small town is drawn on the far wall - profiles of houses-over which two stuffed ravens loom, transfixed with arrows. The scene, which overthrows traditional perspective planes, takes on a tri-dimensionality in its cross-reference to the invisible archer from whose bow the arrows flew (Domus, op.cit.).
When installed (on two adjacent walls) the work comprises an urban and industrial landscape with houses and smoking factory chimney, simply drawn in sharp perspective, in charcoal outline with the aid of a template. The drawing extends across the right angle separating the two walls. Above the drawn roof tops but below the cloud of smoke, two large stuffed birds (a jackdaw and a hooded crow) are impaled on arrows, which pin them to the wall; the attitudes of the birds suggest that they have just been shot and are about to fall to earth. At a right angle to the townscape, five drawings on paper are pinned to the wall in a vertical column. These carry simple images in outline of women's heads and landscapes which have been drawn by engraving lines with a sharp-ended instrument into the thick layers of black carbonised material. The drawings appear to confront the chimney from which the smoke billows.
Questioned about the significance of the imagery in this work (conversation with the compiler, 14 March 1986) the artist said that although the urban landscape is reminiscent of those in Northern Italy and the work was first shown in Turin, he had not intended any specific reference to that city but sought to portray an archetypal and imaginary nineteenth century townscape, hence the smoking chimney. The drawings on paper were also imaginary - he compared them to drawings made on the surface of the water or on a pond which last only for a second. The artist declined to comment on the specific significance of the birds but drew a comparison between the work and an earlier untitled work of 1975 (repr. in the Rimini catalogue, fig.119),where a fragmented classical plaster cast of Apollo is spread out on a table above which a ‘cloud’ of black hair billows out. Kounellis had also used the image of a chimney before, for example in ‘Untitled’ 1976–81 (Rimini fig.118) and frequently uses carbon or charcoal in his installations. He included a stuffed bird (again a crow) in an earlier installation of 1973 (Rimini fig.69). Elsewhere he has commented on his use of fire imagery as having to do with medieval legends, the suggestion of punishment and purification (in View I, no.10, California 1979).
In his catalogue essay for the Eindhoven exhibition (‘Fourth Story’, p.42),Rudi Fuchs suggests that for Kounellis the chimney in the post-industrial age can be seen as a museum or monument to the drama of the Industrial Revolution and that Kounellis uses it as an allegory of progress, and a ‘memento mori’. However the chimney ‘can burn ... can blow smoke and produce wonderful figures whirling in the black clouds. The chimney can be the furnace of creative invention, like the mind.’
In his catalogue essay for Rimini (op.cit., ‘L'urto e l'urlo’, p.21),Germano Celant suggests that the dead birds surmounting the work represent the end of freedom of the imagination.
When this work was first exhibited, a reviewer (in Flash Art, cited above) suggested that the smoke had multiple associations and many meanings in the context of the installation, ranging from the smoke of the crematorium to smoke as a metaphor for the unconscious. The reviewer stated that, according to the artist, the two birds represent: the romantic aspect of this work, the unsuppressible, emotional ‘quid’ that goes hand in hand with creation.
Published in:
The Tate Gallery 1982-84: Illustrated Catalogue of Acquisitions, London 1986
Fotografie di KOUNELLIS Jannis
